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亚马逊时代的艺术作品

2019-01-04 05:17:01 

娱乐

关于互联网零售还有一些神奇的东西,甚至超自然的东西,现在已经进入第二个十年了

尤其是在亚马逊上,一键购物和第二天发货形成了一种不可能看起来方便的Penn&Teller,的手指将自发欲望转化为想要的物体:香蕉切片机或哈利波特沙滩巾传统上,画家一直试图缩小物体与其描述之间的距离,但是亚马逊更擅长艺术,转换可点击的图像成为一个对象那么,网上零售商如何推出自己的美术部门亚马逊艺术在第一周,该商店提供了达利,马蒂斯和米罗的原版平版画,伦勃朗的版画和莫奈的绘画作品,以及约四千五百名不知名的艺术家的作品所有这一切都可交付到您的家门口巨大的亚马逊“画廊”实际上是由一百五十来自世界各地的rt经销商为亚马逊的客户提供个人身份验证和运输服务与其他卖家一样,亚马逊将在每次销售中获得5%到20%的佣金,亚马逊通常会赢得这笔交易,但它可能不会在这里尽管庞大的客户基础和无障碍环境,亚马逊缺乏行业巨头苏富比或佳士得的优秀艺术品,这两者已经提供了有限的在线竞标形式

此外,在线艺术市场可能已经与已建立的基于网络的零售商饱和,如Eyestorm,Artnet和Artspace亚马逊在2000年悄然放弃了与苏富比的短暂合作伙伴关系,目前还不清楚今天的客户是否准备在此基础上减少二十八万五千美元(加上449美元的运费)一张Marc Chagall水粉画的颗粒状,低分辨率照片该网站看起来更适合于廉价印刷品和小件,个性化服务是多余的但是,移动莫奈可能并不重要亚马逊的文化野心与其他大型在线零售商如Overstockcom不同,它从一个不起眼的书商增长到我们这个时代的消费现象从电子书和Kindle到劳动力众包和云存储方面,Bezos和公司似乎对销售的东西不感兴趣,而不是重新定义卖家可以做什么不管亚马逊艺术是否对艺术世界进行革命性的改变,它都会促成亚马逊正在努力创造的观念:无论它你只需要记住一个网址如果没有实体画廊空间的限制,亚马逊艺术似乎永远持续下去 - 一个精心打造的艺术作品的有趣的走廊最近搜索混合媒体作品最近取得四千二十九个结果照片

五千五十二!绘画

一万四千三百五十七!由于这些作品的图像在笔记本电脑屏幕上显示为无光泽且无纹理,因此让在线观众大开眼界的是数字而不是艺术品

他们让我们不以美丽而瘫痪,而是选择了幸运,幸运的是,亚马逊的策展人正在处理案件,他们认为你 - 平均购物者 - 可能希望在主页上的可点击子类别包括“精选精选”(主要由无害的自然研究,抽象油和名人照片组成),“低于200美元”以及专横的“您认识的艺术家“与其他亚马逊部门一样,您的浏览模式会生成更多缩略图大小的建议,将您可能喜欢的新作与您已经在无尽自我宣传的零售环境中看到的作品拼接在一起

另一个有用的购物辅助工具是”房间“的观点,将选定的馆藏叠加到大概意味着理想的展示环境上:灰白色的墙壁,高雅的奥斯曼,以及简约的按钮簇绒c头发除了帮助你一目了然地评估一件作品的尺寸之外,“室内”观点表明艺术所有权确实适用于任何人,甚至那些客厅比路易十六更宜家的人(虽然在丢勒的“从伊甸园被驱逐出境“,效果比起乐于助人,从1612年开始,这幅小木刻就被现代主义的环境所掩盖)

对于我们大多数人来说,购买美术的前景引发了深刻的不安全感

亚马逊预测到这些担忧,并且旨在消除顾客对收藏家必须以任何方式知识渊博 从新闻稿中可以看出:亚马逊艺术品商店揭开了艺术世界的神秘面纱,让每一位顾客都有机会享受画廊体验从亚洲艺术到印象派到现代艺术,亚马逊艺术提供了广泛的选择,以满足任何客户,从经验丰富的收藏家到首次购买艺术品经验支持第一次定制从其指南到“精选艺术家”,再到通过主题(自然,水,美国,情感)搜索艺术的令人难以置信的邀请,亚马逊艺术的设计不是为了收藏家,这些功能大概是怀疑的,但对于我们其他人来说这个民粹主义模式存在问题艺术博客Hyperallergic指出,网站的某些部分似乎不仅仅是为了,而且也是由“没有知识的人“在”中世纪和哥特式艺术“下,你不会发现寻找布拉克导致推荐丢勒和布吕赫尔长老,但不是毕加索许多上市缺乏关于生物学的相关细节y甚至是媒介截至星期二,“你知道的艺术家”画廊仅包含男性艺术家,仅包括美国人和欧洲人,还包括两位活着的艺术家(Damien Hirst和Chuck Close-sorry,Jeff Koons)

与Kindle Worlds一样,亚马逊似乎对推荐颠覆预期或扰乱舒适的艺术并不特别感兴趣

事实上,亚马逊的个性化推荐和大众诉求模式明确地破坏了艺术品经销商竞相提供发现的可能性

相反,商店的“橱窗展示”展示了其半自动画廊主认为用户想要看到的内容:名字,便宜的价格和院子里的媚俗(有趣的是,“美术”产品部门属于“收藏品和美术” “这个类别允许你浏览不仅油和aquatints,而且还包括体育运动衫,电吉他和亲笔签名的交易卡)发现是留给第e专家以及远未被亚马逊破坏的高尚文化霸权得到加强可能没有评论家更好地预见亚马逊艺术提出的问题,而不是Walter Benjamin,他的未完成的巨作“The Arcades Project”是一个艺术,商业和人群碰撞中的史诗研究最后于20世纪80年代出版,经过多年的编辑重建,“拱廊计划”通过笔记和零散的散文来追踪巴黎大众文化的兴起,例如时尚,流行,赌场,汽油灯和游乐园通过解剖这些和其他一些历史的“垃圾”,本杰明试图在19世纪了解“工业生产对传统文化形式的影响” - 消费主义和技术的集体梦想,从中他相信我们还没有醒来对于本杰明来说,十九世纪的技术“解放了艺术的创造性形式”报纸和大众读者(作为巴尔扎克抱怨说,“我们有产品,我们不再有作品”)摄影以其自然世界的精确渲染,使图像民主化并推动视觉艺术家进入时尚,广告和“流派绘画”等市场

对于本杰明来说,新的巴黎拱廊覆盖的户外步行购物区对于现代消费者出生的剧院和这些新近商业化的理想展示区创意形式在这些空间中,本杰明写道,“艺术进入商人的服务”本杰明的商场和他们的相关概念 - 尤其是那些流浪在巴黎街头的流浪者 - 十九世纪的流浪汉 - 已经与互联网相连,作家们说,在网络的早期,人们可以通过虚拟空间漫无目的地漫步,但是,就像商场被取代一样通过百货商店的高效购物体验(本杰明称之为“最后的flânerie区”),早期网络的狂野西部已经被彻底组织的虚拟空间所取代

有时,网络甚至亚马逊仍然记得本杰明的一个商场(“一座城市,一个缩影世界”)的引人入胜的随意性 但是,随着我们从商场到购物中心转移到虚拟商店,我们也远离了让本雅明及其家人欢欣鼓舞的街机元素 - 离奇的并列,流浪的遭遇,人性的凌乱显示

至于艺术本身,而购物者去商场购买占用早期艺术形式的产品,美术本身在博物馆和画廊中仍然是圣洁的在亚马逊时代,即使是美术也是公平的游戏无论客户是否愿意支付数十数千美元用于他们无法亲自观看的艺术作品(并且可能在屏幕上显得模糊和像素化)不如亚马逊继续努力使消费者体验均匀化,无论商品或服务如何:书籍,杂货,电子产品,报纸,艺术亚马逊销售的真正产品是在任何地点购买任何东西的能力:一个包含所有资金可以购买的无限的,无地方的商场,包括 - 为什么n ot

- 一两件杰作最后,对亚马逊商品和艺术令人眩晕的融合的最简洁评价可能来自一位顾客,其形式是对安迪沃霍尔的二十五万美元坎贝尔汤印的一星评论评论家指出,“这个版本的价格要好得多”,并且提供了一个与事物本身的联系,“而且很好吃”

本·莫克是一位小说家和散文家,他为“信徒”,洛杉矶书评,爱荷华书评评论和McSweeney's Above:AlbrechtDürer的“从伊甸园驱逐”的室内视图照片:亚马逊艺术